Ungaro y el fiasco Lindsay Lohan

A comienzos de septiembre, se daba la noticia y comenzaba el escándalo: La casa Emanuel Ungaro, del alguna vez célebre diseñador francés (quien después de vivir épocas de gloria durante los años 70 y 80´s) despedía al diseñador colombiano Esteban Cortázar, contratado en el año 2007 para intentar revivir la firma y orientarla a un público nuevo y lucrativo. ¿La razón? La negativa, entendible a mi parecer, del diseñador a crear una colección en conjunto con la ex-celebridad, ex-ícono del estilo y actual F-List Lindsay Lohan.
Bueno, la historia siguió: Cortazar se fué, y LiLo creo una colección en menos de dos meses junto a la española Estrella Archs. ¿El resultado? Desastrozo, según la crítica especializada. "Barato", "Ordinario", "Basura de Hollywood", fue lo más suave que le dijeron.
Pero al verla, y aunque Lindsay Lohan me parece lo más aburrido que hay (eso de sacarse fotos borracha despues de los 21 años y después del 2006 es medio triste, creo yo), debo defender un poquito al menos, la colección. Es cierto, hay cero innovación en ella (de hecho, todo comenzó con una copia descarada a los vestidos venda de Herve Leger), y algunas muestras patentes de mal gusto (como las pezoneras), pero dentro de todo, Ungaro consiguió lo que quería: Publicidad, publicidad y más publicidad. También, hay un par de vestidos que me gustaron, pero es cierto, a todos los bañaba un aura de bajo costo que no corresponde a una casa como Ungaro.
Pero vamos con lo que importa.La colección, que separé en plagios, decentes, y ordinarieces:
PLAGIOS (quizás con ésto nos enfrentemos a la muerte del vestido-venda que tanta felicidad a traído a Alexander Wang y Hervé Lèger)

DECENTES: Cosas que usaría, pero por las cuales no pagaria (incluso si pudiera) US$1500.

ORDINARIECES: Que casi caen en la categoría de WTF, y no, no en un buen WTF.

Kate Moss & Topshop: ¿Signos de desgaste?

La novena colección de Kate Moss para Topshop será un éxito, claramente. Pero éste éxito tendrá más que ver con el marketing y las expectativas que con la real innovación de la ropa. Una vez más podemos ver prendas bastante personales, pero que si le sacamos la etiqueta "Kate Moss" quedan convertidas en simple ropa de mall.
Aún así, la colección tiene varios buenos momentos, como las chaquetas marineras bicolores, los vestidos de noche clásicos de Topshop y las prendas hippie chic que marcan el conjunto.
Lo que no me gusta: Las prendas más repetidas, una y otra vez, son los vestidos vaporosos floreados, los pantalones skinny en todas sus variantes, y las poleras con brillos. Lo peor: Esa chaqueta de gamuza corta con argollas doradas, lo más feo que he visto en mucho tiempo.

Lo que sí me gusta: Los buenos momentos de la colección no son grandes innovaciones, pero son prendas bonitas, usables y con onda. Veamos:

London fashion week: Mis favoritos

La semana de la moda de Londres se terminó, y yo no comenté nada porque siento que todo el mundo está de vacaciones (menos yo), así que, ¿que voy a andar escribiendo para nadie?
Bueno de ahí pensé: Si uno habla solo, hay que apechugar no más...así que igual les voy a contar un poco sobre mis colecciones favoritas de los ingleses y el que lo lee lo lee no más. Son varias, así que lo haremos al modo express: Una foto, tres looks y pocas líneas. Partimos:
Armand Basi:
Es raro que me guste esta colección, porque no hay casi nada femenino o ligeramente sentador en ella. Lo que se vió fueron modelos vestidas como hombres góticos industriales, que logran una idea de mucha fuerza y muy poderosa, que es lo que me gusta de esta colección. Eso y por supuesto, el overol o mono gris que me recordó a la lolita rebelde de 1984.

Christopher Kane:
Vestido construidos en capas, combinados con cashmere gris, un poco de tartán y algunos bloques de color brillante. Nada más ni nada menos. Elegante, chic y extrañamente adorable. Que buen casting de modelos, además.

Giles Deacon:
Prendas usables mezcladas con experimentos surreales construyen esta colección. Mis tenidas favoritas consisten en aquellas que a pesar de la experimentación mantienen los pies sobre la tierra y están pensadas para la mujer, como muchos de los vestidos ajustados y ladylike en materiales ¿novedosos? Mención aparte merece el disfraz de cohete de peluche.

House of Holland:
A pesar de que no me gusta cuando las colecciones son seguidas taaan al pie de la letra, creo que estas prendas son crecedorcitas. Me van a gustar mucho más cuando las veamos en gente común, combinada de otra forma, y en otros contextos. Por ahora, promete, pero nada más.

Luella:
Luella Bartley diseña para gente como Alexa Chung y Pixie Geldof (quien también desfiló), y eso es bueno, según mi opinión. Rock y feminidad a partes iguales, con guiños a Rusia y a lo militar, sus vestidos son de una confección primorosa y muy actual.

Marios Schwab:
Los vestidos de Marios Schwab tienen cierta cualidad futurista que hace muy atractivo este conjunto. Hechos en organza en colores vivos, casi fluorescentes, bicolores y en estampados, estas verdaderas esculturas usables dan una impresión de estar viendo algo muy nuevo, nunca visto. Mi colección favorita de todo el LFW.

Topshop Unique:
Es raro comentar esta colección que está tan claramente enfocado a un grupo etario y geográfico que no es el mío ( adolescentes, e inglesas más encima), pero varias de las prendas mostradas por Topshop Unique me parecieron buenas ideas que pueden ser interesantes para gente mayor. La gama de referencias que podemos identificar en ésta colección es amplia: Desde el chamanismo eléctrico de MGMT, el grunge, el futurismo, y la cultura rave, resultan en una variedad enorme de prendas interesantes como los pantalones de lentejuelas, polerones estampados, ponchos y echarpes gruesísimos en colores flúor, y muchos más.

Twenty8Twelve:
La marca de las hermanas Miller -Sienna y su hermana diseñadora Savannah- ya tienen 2 tiendas en Londres y ahora lanzan esta colección con bombos y platillos. Lo que no se justifica mucho, porque no hay nada novedoso acerca de esta colección. Bonito, si. Usable, si. ¿Nuevo? Para nada. Prendas como vestidos cortos, pantalones skinny-skinny, chaquetas de cuero, y otras que, por muy bonitas y bien elegidas que estén, me dan la impresión de que son la ropa con que llegaron las modelos al desfile.

Vivienne Westwood Red Label:
Todo lo que pensamos cuando uno dice "Vivienne Westwood" está presente acá: Hay mucho tartán y espiritu punk a pesar de que en general es una colección bien femenina, muchos de sus vestidos son drapeados y sensuales, y muchos de los looks parecen estar hechos para Pamela Anderson, nueva imagen de la marca. A pesar de que estos vestidos marcaron la pauta, me gustan mucho más los tejidos pesados y los trajes rayados que nos recuerda icónicamente el Londres de los 70.

Semana de la moda Nueva York: Post express

En pocas palabras, resumiré mis colecciones favoritas de la Semana de la moda NY hasta ahora. No tengo mucho tiempo así que no voy a dar explicaciones prolongadas, simplemente me referiré a lo que cada colección tiene de aporte según mis humildes opiniones. A propósito, las fotos muestran mis tres looks favoritos de cada colección, no necesariamente la "globalidad" de éstas. Veamos:

Proenza Shouler: El grunge sigue abriéndose camino en las pasarelas mundiales y la dupla de diseñadores Jack McCullough y Lázaro Hernández mostraron una colección simple de vestidos y abrigos. Lo más representativo de ésta colección es la forma de construir las prendas, a través de pedazos de tela geométricos que van armando la figura.
Michael Kors: Pulido es la palabra que mejor define a este diseñador, y esta colección no desentona con ese concepto que tan bien le funciona a Kors. Esta vez, la mujer adulta y sofisticada del neoyorkino, cuyo interés son los vestidos bien construidos, integra colores flúor a su fino guardarropa y sombreros de piel sintética dentro de un marco bastante clásico.

3.1 Phillipe Lim: Basado claramente en el Londres de los años sesenta, llegando incluso a uniformar a las modelos con pelucas estilo Peggy Moffitt, esta colección estuvo llena de minifaldas, abrigos de piel, blusas con vuelos, pantalones mod, etc. Aunque la referencia está bastante trillada, usaría, sin falta, todas las prendas de ésta colección. Todas.

Marchesa: Vestidos de fantasía, que serán utilizados hasta la saciedad por los editores de moda y por las chicas que van a los premios Oscar, es la especialidad de Georgina Chapman. Muchos vuelos, cintas, tules, desafíos a la gravedad con ángulos imposibles y origami dan como resultado una colección verdaderamente ensoñadora (perdón por lo ñoño del concepto).

Alexandre Herchcovitch: Aunque este show fue criticado por ser demasiado veraniego para el invierno (Chicos, en Brasil hace calor), las prendas que se mostraron son increíbles, muy usables y muy jóvenes: Seda floreada, combinada con más seda floreada, leggins de una extraña tela metálica y vestidos cortos en toda la gama de rojos. También, Herchcovitch optó por muchos looks All black, pero mis favoritos son éstos tres.

Rodarte: En una de las mejores colecciones que se han mostrado hasta ahora, las hermanas Mulleaby crearon una especie de mujeres espaciales, con vestidos arquitectónicos en plata y negro basados en los registros fotográficos de Gordon Matta-Clark. La combinación entre la dureza de las botas extra-largas, la delicadeza de los tejidos que dominaron la colección y la suavidad de las capas de tela superpuestas que forman los vestidos dieron como resultado un grupo de looks inolvidables, aunque no haya nada de práctico en ellos.

Semana de la moda Nueva York: Alexander Wang (♥♥♥)

Que difícil debe ser hacer una colección que sea aún más exitosa que las de Alexander Wang el año pasado. Aún así, salió airoso y se lo está vendiendo todo con ésta colección, basada en Michelle Pfeiffer y su interpretación de Gatúbela en el Batman de 1992.
La inspiración se nota. Cuero brillante, piel a la vista, piel de animales, sexualidad apabullante y mucho girl-power (no girl power de las Spice girls, sino más bien a la usanza de Thiery Mugler en los ochenta y noventas). A pesar de que hay varias cosas que yo personalmente no usaría, como los shorts de ciclista de cuero, y esa camisa de hombre asímetrica, aprecio mucho el concepto ultra logrado de éste chico que de verdad es un superdotado en su conexión con la imagen de la mujer que él está vistiendo. Veamos:
Fotos: Style.com

I ♥: Chanel couture spring 2009

Bellísimos vestidos blancos, en todas sus variantes y materialidades diferentes. El vestido de linea A es el protagonista indisticutido, junto a cuotas medidisimas de color negro que resaltan la belleza y pureza de la colección. En vez de hacer una colección de "recesión", Karl Lagerfeld se la juega por lo luminoso, lo prístino, y por un falso minimalismo, que seguro será un éxito entre mujeres de edades muy diferentes. Bello.

Los tocados de Chanel

Mañana hablaremos acerca de esta colección, pero hoy quería dedicarme un segundo a notar el trabajo artesanal e individual de cada corona /tocado nupcial en el desfile de Couture primavera 2009 de Chanel. Personalizada para cada traje, una maravilla (click para ver en grande).
Fotos style.com

Ya sé como me voy a ver este otoño

Me encantaría, al menos, acercarme solamente a que mi look de otoño se parezca a esta hermosa colección Pre Fall 2009 de Proenza Schouler: El uso de las telas metálicas, el cuero (o cuerina) de colores, esas falditas, botines, guantes y esas carteras. Me gusta TODO.

Menos los lentes.

I ♥: Burberry Prorsum Pre-fall 2009

Esta noticia está un poco atrasada, pero tengo que decir esto: Me encanta este adelanto de colección, me encantan los vestidos, los sombreros, los trench, pero sobre todo, me encantan los pantalones (larguísimos, ni son campana ni son rectos). Aparte de eso, todo es típicamente Burberry: Las telas, de buena calidad y abrigaditas, el protagonismo de trench y la onda en general, nos gritan: Christopher Bailey!!
No sé como voy a hacerlo, porque juro ante Satán que este va a ser mi look otoñal. Lo que me da rabia es que alguien como Tara Reid está más cerca de ponerse ese abrigo de plumas que yo, pero bueno..
Ah, para ver la colección entera, click acá.

Christian Dior Resort 2009

Un poquito atrasada, pero bueno:
Hay veces en que yo amo a John Galliano, y hay veces en que lo odio. Esta es una de las veces que lo odio. La colección que hizo para Christian Dior resort 2009 es muy pero muy fea!!!. Está inspirada en los géneros y cortes latinoamericanos, y más que nada, mexicanos. Esto es un insulto entonces.
Sé que la gracia de Galliano es su excentricidad, pero siempre lo hizo con un gran gusto que se transmitía igualmente, fuera una prenda convencional o el más extraño de los inventos. Esto es de frentón feo.
Hay buenos momentos, como los vestidos estampados y los volátiles, pero también hay un intenso y descarado uso del rosado Barbie, un exceso de vuelos innecesarios, desproporción extrema, y en general, un desorden perceptible en el diseño, Vean a ver que piensan.

Estampados:Vuelos:
Rosado:
Vaporosos:
Lo más feo, vestidos con vuelos enormes. Scarlett O´Hara se revuelca en su tumba:

Menswear Fall 2008: Lo mejor y más bonito de la moda de hombre

Poco sé de la moda de hombre, siempre lo he aceptado con humor. Muchas veces ni siquiera la miro, encuentro que es tan más plana y fome que la ropa de mujeres. Esta vez me armé de valor y mire todas las colecciones sacadas por los diseñadores más importantes, y me llevé muchas sorpresas agradables.Estas son mis favoritas, las que salen de lo esperado y las que interesan profundamente a una aparecida como yo.
RECOMIENDO MIRAR LAS FOTOS CON ZOOM.
Empecemos por mi colección favorita: El gran-gran-gran Alexander McQueen se inspiró por sus viajes por tierras lejanas , India, Bután y Nepal para hacer su desfile de otoño, y eso resultó en una colección que impacta por su originalidad y la forma en que funcionan las piezas. Desde trajes tradicionales bordados, hasta ponchos que me recordaron el altiplano, McQueen encontró una veta bastante inexplorada en la ropa de hombres. También la mezcla de colores y texturas es interesante para un hombre arriesgado. Todo parece excesivo en una mirada superficial, pero en el fondo es una colección delicada y muy cuidada, con elementos suficientes de la cultura occidental urbana para que no olvidemos el lado punk de McQueen. Tremenda colección.Burberry poco a poco va ganando cada vez más mi corazón, me gusta su nuevo aviso, y me gustó muchísimo esta colección. Se mantienen en una linea super clara, pero incluyen detalles que la diferencian de las demás. Las texturas y la mezcla de las prendas la hacen interesante, mientras que la constitución de el hombre Burberry como un todo es un clásico de esta firma. Un ejemplo: El Trench clásico hasta la rodilla, pero esta vez, con cuero de imitación de serpiente. O mi pieza favorita. El chaleco de corte clásico a más no poder, pero que se forma por láminas brillantes.
Gucci creó el ropero para el rockero de hoy, una especie de vampiro gitano con más rock and roll. Parece una combinación improbable, pero aquí están las fotos.
A mi me encanto, me imagino a algunas personas vistiéndose con esta colección.
Silvia Venturini Fendi creó para esta colección un ropero lleno de piezas tradicionalmente esenciales en el guardarropa masculino. Esta es una colección que no pretende marcar pautas de moda fácil, sino darle una vuelta a lo clásico mediante pequeños cambios. Generalmente, mediante pequeñas deconstrucciones de las prendas, o por el gusto de utilizar detalles clásicamente femeninos, como cuellos de piel y acento en la cintura.Del desfile de Dries Van Noten me gusta la forma en que utiliza las telas, las caídas tan poco masculinas de éstas. Es una colección que crea caderas a los modelos, ropa que me recuerda a las señoras mayores de Miami, que para alegrarse el día se ponen una túnica colorida.Esto pude sonar demasiado poco sentador, pero lo bombacho no lo vi en ningún lugar más, todas las siluetas de los otros diseñadores son estilizadísimas. Emporio Armani, una muestra impecable y clásica, para gente con mucha plata. Todo perfecto, y todas las tendencias principales en un solo desfile. Tweed en trajes clásicos, la ropa de esquiar en riguroso blanco y negro.No es mi estilo pero admito que es impecable.Louis Vuitton: Lo que más me gusta es la paleta de colores utilizada, que aunque no es muy amplia es justa y precisa para que no esto se tranforme en una completa fomedad. No me malentiendan, es una de mis favoritas de las que vi, pero no lo puedo explicar en términos de originalidad. Aparte de eso, amo los zapatos.

Chanel, inspirado en Amy Winehouse

No se si han visto fotos recientes de Amy Winehouse, pero pareciera que le queda poco. Está flaquísima (pero no en el buen sentido), sin dientes, y siempre siempre se ve sucia. A pesar de que se ve peor cada semana, esta inglesa ha sido la inspiración principal para la colección pre-fall de Karl Lagerfeld ,tanto en la ropa como en el look de las modelos. Las prendas, además, seguían la tipica tradición de Chanel, pero esta vez , creo yo, es una colección mucho más eclectica, y que puede llegar a un mayor número de personas. Esta vez Chanel se aleja de algunas colecciones que he visto, en que el mismo traje se repite en distintas formas. Esta vez habia pantalones, vestidos, faldas cortas, faldas largas. Incluso estuvo Irina Lazareanu en la música.
El look de las modelos fue casi un plagio. Pelo abombado, piel y labios uniformes, y el típico delineado de ojos de Amy Winehouse.Lo más bonito de todo esto, fueron los accesorios en el peinado de las modelos, que , dentro de todo , define la idea de lujo y belleza de Chanel.